编者注 《中共中央关于制定国民经济和社会事务第十五个五年规划的建议》提出了“激发全民族文化文化创造力、提高文化素质”、“适应信息技术发展趋势”、“提高文化原创能力”等一系列重要要求和具体部署。深度重塑文创生态和范式 数字技术赋能文化原创的同时，也对提升文化原创能力提出了一系列新要求、新期待 光明智库将邀请部分青年学者共同探讨如何抓住数字技术带来的机遇，持续激发文化创意活力。文化原创，受到技术强化和升级需求的双重驱动。 人类说话 孙倩倩 中国传媒大学文化产业管理学院副教授 张滴滴 中山大学马克思主义学院助理教授 宋卓 南京师范大学新闻与传播学院讲师 调解员  光明日报记者 陈志银 一、“十四五”原创文化成果全面流动 光明智库：数字时代的文化原创能力通常表现在哪些方面？ “十四五”期间我馆原创文化成果有哪些亮点？ 张迪迪：文化原创能力一般是指创作主体在文化产品的主题内容、形式设计、审美表达、思想观念等方面所具有的开拓性、独特性、创新性特征。 “十四五”期间“十一五”规划中，我国文化产业扎根本土，以科技为翅膀，放眼全球，行走了许多具有广泛影响力的令人惊叹的作品，展现了蓬勃的文化原创能力。这些成果大多与数字技术深度融合，为大家所熟知。比如在影视领域，《哪吒之昂魔童子大闹海》创造性地改造和创新发展了传统传说，用现代视角重构了人物和故事主线，赋予其“自强不息”等时代精神内涵，位居全球动画电影票房榜首。 在游戏行业领域，《黑神话：悟空》利用虚幻引擎5和人工智能技术，在非遗元素数字化、场景构建、NPC（非玩家角色）行为设计等方面实现创新，成为大师之作。中国文化产品畅销海外。在时尚玩具领域，泡泡玛特的IP“拉布布”根据其对当代消费者情感需求和个人身份的准确感知，同时融入“参与式内容共创”的理念，成功发展成为国内外受欢迎的产品。除此之外，从《三体》以东方哲学创新科幻叙事，到敦煌壁画借助人工智能的力量重振雄风，春晚《阳阳机器人》掀起机械美学潮流……我国国民在内容形式和理念上不断创新，伤害了价值性、文化原创性的植物。 工作人员收集了苏州狮子林园林建筑的信息数据，建立了苏州古典园林元素数据库。新华社 孙倩倩：“十四五”期间我国文化产业规模尝试不断拓展，文化底蕴不断融合，为原创能力的释放提供了广阔的空间。文化和旅游部数据显示，2024年我国文化产业营业收入将达到19.14万亿元，比2020年增长37.7%。在此带动下，文化创意领域呈现出历经波折、深度发展的良好局面。在文化创意与文化旅游融合领域，博物馆文化创意成为文化消费的新载体。 2024年，全国博物馆文创产品销售收入将达到34.28亿元，同比增长63.7%，实现文化价值与市场价值双赢。例如，国家博物馆的“凤冠”冰箱已累计销售超过200万台；甘肃省博物馆m与特芒公仔推出了“马踏飞燕”，造型各异，深受年轻人喜爱。在沉浸式文化旅游领域，西安《万古长歌》、开封《大宋东京梦》等实景演出长期蓬勃发展。演出收入占景区收入的比重逐年增加。 “内容IP+空间场景+科技赋能”的新模式推动文化消费从被动观看向主动参与转变。此外，文化遗产的保护和利用取得了惊人的成效，为文化原创提供了丰富的素材库。非物质文化遗产与当代创作的深度融合是发展的一大亮点。据统计，全国已设立非遗工坊约1.29万个，创造就业为相关产业超过120万人带来收入，为文化传承与创新提供深层滋养。 宋卓：“十四五”期间文化原创的突出特点之一就是多元数字化、智能化技术的深度嵌入，推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。一大批兼具审美价值和市场潜力的文化产品和新业态涌现。越来越多的文化机构和博物馆正在利用数字技术重新编码文化基因，用新的方式展示和诠释中国伟大的传统文化，让自然接受传统文化喂养的用户获得智能化、个性化、娱乐化的媒体体验。例如，陕西历史博物馆的VR项目“壁画之外是唐朝”，让观众沉浸在唐代壁画，体验飞越长安城、皇家狩猎等场景30分钟，一睹盛唐盛世。 “数字敦煌”资源库全球访问量超过2000万次。还在网络平台上催生了以文物和传统文化为灵感的“二次创作”生态，激活了民间创作灵感。大量的传统文化元素被融入到游戏、动漫、电影等文化产品中，成为文化的表现形式。以内容产品为载体，推动文化瑰宝绽放光芒，引发消费者强烈共鸣。比如国产游戏《原神》融入了中国风景、神话、戏曲等元素，手游《新笑傲江湖》再现了西江千户苗寨……这些元素的融合以及数字化的强化。情报不仅在国内引起热烈反响，也吸引了全球观众的关注。 在2025年中国国际服务贸易交易会文化旅游服务专题展区，与会者通过直播介绍了文化主题熊猫和创意产品。新华社 2、数字技术给文化原创性带来了哪些变化？ 光明智库：数字技术赋予文化原创哪些新特征、新内涵，为提升文化原创能力带来哪些新可能性？ 宋卓：从创作工具到改变内容形式，从拓展传播渠道到升级与受众的互动，数字技术全面赋能文化生产链条，赋予文化原创更丰富的表达载体和更广阔的探索空间。从创作题材上来说cts，数字技术的普及降低了生产门槛。创造文化不再是专门的、少数人的事情。普通人也可以使用手机、相机等设备记录生活、表达自我，同时创作出美观的作品。近两年，以AIGC为代表的智能技术发展带来了突破。 AIGC工具可以根据指令直接生成文本、图像、音乐和视频，大大提高表达效率；他们还可以作为合作者和创造者介入生产过程，为人们产生、表演和扩展文化创造力。 AIGC期间的创作主体从传统的人力（包括专业制作者和普通用户）转向“人机协作”的创作主体。在生产机制上，系统化、合作化的创造机制已经趋于陈旧。它从单一产品变成了文化，跨媒体叙事、全产业链协同的生态文化产业，创造了大量具有品牌效应的IP文化。文化原创性日益成为一个动态和循环的过程。一款产品的推出并不是终点，而是“二次创作”的起点。作品的最终形式和意义是由创作者和使用者密切互动来完成的。用户可以通过点赞、评论、分享、二次创作等方式赋予文化作品新的意义，用户的解读和解释可以给创作者带来更丰富的灵感。 张迪迪：数字技术的深度融合，推动文化创作呈现多元化、内容创作智能化、人机协作常态化、沉浸式体验形式等特点。技术并不能消除艺术的“光环”，但它简化了操作流程，让创作者更专注于内容的深化和形式的创新。同时，数字技术推动文化表达从二维走向三维，通过VR、MR等设备还原历史场景、重构文化场景，给用户带来即时响应、深度沉浸、互动感知的新体验，扩大表达规模。 游客在西安城墙体验以射箭、城防为主题的混合现实先生游戏。新华社 此外，数字技术通过赋能整个供应链，增强了文化原创的有效性。在前期策划阶段，创作者可以依靠大数据分析，精准洞察用户喜好，指导内容开发和市场定位，实现供需高效匹配；在中期创作阶段，可以利用AI技术来生成生成多种视觉参考和灵感材料，帮助概念设计和创意激发，并利用强大的信息检索和整合能力，加速材料获取，促进知识系统化；在后期呈现阶段，运用各种技术手段打造新的艺术质感，并利用数字预览工具优化制作流程，确保创意想法高质量落地。 孙倩倩：数字技术打破了文化创作的专业壁垒，创作主体去中心化。普通用户、AI工具、跨领域团队共同构成三维协作结构，UGC（用户生成内容）和PGC（专业生成内容）实现了深度融合。这种变化表现在作品形式上，呈现出跨媒体融合、互动升级的显着趋势。一方面，IP可以从线上扩展从小说到电影、游戏、动漫等十余种形式，形成立体的文化体验体系，网络文学IP全链条发展已具有共同范式。另一方面，创造机制更加具有合作性。通过云协作、开源社区、众创平台，实现了分工协作，数字作品的创作机制更加灵活高效。例如，中国网络文学利用外文翻译和二次创作UGC平台，构建了“本土改编-全球改编”的传播链，体现了数字时代跨文化原创的价值。 3 如何激发年轻创作者的原创精神 光明智库：“创造文化的核心在于人”。作为数字时代文化创意的生力军，青年创作者的创作优势和需求是什么？或者？如何为他们打造更加友好的原创生态，进一步提升他们的原创能力？ 张笛笛：当代青年创作者的创作技巧体现了独特的时代特征。一是个性化表达。他们勇于展现自己独特的兴趣和精神诉求，持续在垂直领域耕耘，聚集志同道合的高度凝聚力的社群，推动“创意消费”群体的形成和成长。二是现场叙述。他的创作紧密围绕工作、学习、休闲等日常场景，构建了一种共鸣的日常生活美学。同时，他勤奋捕捉社会热点和人民经济关切，以清晰的视野记录和把握时代脉搏。 作为文化原创力提升的主力军，青年创作者以充沛的热情、对时代的深刻洞察，展现出了巨大的潜力。和良好的数字素养。然而，年轻创作者往往因初期知名度低、资源匮乏而难以实现收支平衡，作品很容易在信息洪流中迷失。支持青年创作者发展，必须加快构建系统化支持体系：一是提高平台知名度。鼓励平台优化算法机制，主动识别潜在新人，通过建立“青年创意团队”或“明日之星计划”等方式增加内容曝光，帮助打破流量壁垒。二是完善审核支持机制。推动专业评论家和文化机构关注青少年创造力，通过特别奖项、创意展览等活动搭建展示平台。同时，提供创意补贴、启动资金、税收优惠等实质性支持，缓解初期融资困难。生存压力，促进原创孵化。三是构建友好的创意生态。在社会层面，加强正面舆论引导，营造鼓励探索、宽容失败的社会环境。在行业内，我们积极搭建交流平台，充分发挥资深创作者的“传授和辅导”作用，推动形成创作者联盟和跨领域协作网络，促进经验分享和互助，形成不断做强的支撑体系。 孙芊芊：年轻创作者既精通技术逻辑，又坚持剪辑表达。他们在文化与科技的结合上“超级有创意”。它们表现出“技术符号”的共同特征，成为原创文化的主要力量。他们擅长传统文化的现代表达，将知识与技术的密度相结合，艺术与质感融为一体。融为一体，发挥文化遗产“翻译者”的作用。青年创作者的创作需求体现为赋权与保护的双重诉求。在技​​术提升方面，年轻创作者对于技术的剥离超越了使用基本工具，他们更具颠覆性地提升高级技能、适应多种情况。为年轻创作者营造更加友好的创作环境，致力于构建支持和鼓励原创的发展生态系统。平台方要打造友好支撑体系，形成阶梯式能力，完善“基础工具-高级课程-实训项目”的培训体系。产业方需构建“全周期护航”管理网络、联动高校建立“数字创意培养基地”、推进“青年扶持计划”、制定青年创作者AI使用指引等“创青春”，拓展职业发展打通创作到工作创业的通道，将创新能力转化为职业竞争力。 宋卓：年轻创作者作为数字时代的原住民，拥有更加细分、丰富的表达视野和多维度的创新创造能力。同时，他们的表达方式也更加个性化、碎片化。创造文化是将他们与社会联系起来并获得身份的方式之一。他们需要从接触中汲取灵感并确定方向。为此，应定期开展一些线上线下结合的“创意素养”课程或创意工坊项目。不仅要帮助青年创作者更好地做好技术工具，丰富青年创作者关于版权保护、项目运营、价值发展等方面的知识，更要引导青年创作者提升审美情操，夯实人性基础，努力走向成功。成为新时代有使命、有责任的文艺创作者。 4、数字化工具应用坚守原创核心 光明智库：数字技术极大拓展了文化创意表达的边界，但AIGC等技术工具的便利性也会带来“创意依赖”等问题。数字时代，创作者、平台和产业将如何利用数字技术工具，同时跟上主流文化？ 张滴滴：对于创作者来说，锚定的主观性是根本。提高文化原创能力，首先要坚持赋能工具的思想主体性，将定位定位为“交易助手”而不是“创意替代品”。一方面，通过制度设计、激励引导和教育培训，提高创作者的综合素质，提升“科技创新”的主观意识。比如，在网络文学创作中，采用“人工智能预处理+人工精加工”的流程，让大型模型完成史料整理等机械性工作，而创作者本身则专注于还原人物关系、构建世界观。另一方面，要强化创作者意识，持续弘扬创作以人为本、内容为王的创作理念，激发创作者的想象力和审美能力，弘扬“思想深邃、艺术精湛、制作精良”的质量意识。 宋卓：对于平台来说，应该思考文化原创的维护者和农民的责任。善用自己的信息分发和内容匹配的“算法力”。平台的算法推荐机制orm必须构建“鼓励原创、杜绝套利”的良性环境，优先发现和推广在艺术性、思想性、技术赋能等方面取得成功的作品，避免集中流量测算和流行度，减少同质化作品的原创推荐和分发，用算法助力原创、多元、高价值的作品。强化原创保护“智慧防线”，利用人工智能追踪、区块链、数字水印等技术，为原创作品提供确权、授权、维权等全链条保护。建立“原创友好”激励机制，通过设计规则引导创作方向。例如，中国音乐与数字协会联合16家平台发布的《网络文学行业反洗稿自律公约》创新性地整合了源头所有对流量分配系统的贡献。将管理算法纳入MGA平台管理关键指标，强制推荐系统增加“创新性”、“艺术性”等价值参数权重；利用信息技术动态追踪创意趋势，通过算法干预避免同质化风险，引导内容质量提升。此外，创建一些致力于“创作过程”的社区，为创作者提供平等交流的空间，将公众的注意力从惊叹成品扩大到纪念创造力的诞生。 孙倩倩：对于行业来说，管理合作是一个保障。行业组织应主导制定技术应用指南和伦理准则，创造性地树立“行业领袖”，平衡创新技术与原创保护的协调与和谐。例如，“数字副本中国版权保护中心联合华为云、蚂蚁区块链等共建“右链（DCI系统3.0）”创新应用项目。此外，制定人工智能文创行业自律公约，明确尊重原创、保护隐私的基本原则。建立全行业支持联盟，共同抵制恶意侵权者，为权益受到侵害的中小创作者提供法律援助。制定原创内容认证标准和跟踪标准，为原创作品生成唯一、可追溯的“数字指纹”。 充分发挥行业自治作用，推动行业协会或龙头企业主导制定技术应用的道德标准和原创标准。f 人工智能的参与程度；对学员进行素养培训，加强科技道德、版权规制、批判性思维等方面的教育；通过行业自评、每年发布原生态报告、设立“原创奖”等措施，培育以创新为荣、以抄袭为耻的健康环境。 5、系统营造激发原始活力的大环境 布罗特智库：从制度层面看，如何构建保护原创者权益的“保障网”，为提升原创技能创造高效环境？ 孙倩倩：数字技术重构下的文化管理面临传承、创新、安全、风险防范的新挑战。迫切需要在现代技术与权利保护、利用之间找到平衡点系统思维创新文化管理模式。在制度层面，要完善全链条法律监管体系。加强立法变革，明确著作权归属和责任边界，推动著作权法中增加“人工智能创作的特别规定”。加强司法改革，建立与技术相适应的审判机制，推广“技术调查员+知识产权法官”合议庭模式，设立人工智能著作权纠纷专门法庭。建立“区块链证据优先”的证据规则，发布常见案件指南，明确人工智能稿件清洗违规、数据盗窃等行为的认定标准。在社会层面，要建立多方联动机制。拓宽公考渠道，鼓励公众、行业协会、第三方机构等力量面向全社会开展数字素养和科技道德教育，帮助公众提高媒体认知能力、批评能力和思维能力，培养学员的社会责任感和职业道德。加强文化管理人才培养，鼓励有条件的大学设立“数字技术与文化管理”等专业方向，培养懂文化法、法律知识、掌握数字技术的复合型人才。 张笛笛：从国际经验来看，严格、高效的版权制度是提高原创能力、促进文化产业发展的重要基础。我国应加快构建覆盖创作者、平台、行业的多主体协同管理体系，推动制度和行业协同，着力完善法律和管理，积极打造尊重原创、保护创新、鼓励创造的文化生态。一是明确权属，完善法律体系。针对新业态不断涌现以及现有法律法规覆盖面不足、操作性弱、有效性低等问题，必须加快专项立法，建立与技术发展相适应的道德标准和应用。重点明确人工智能内容和数字文化新产品的权属认定标准，细化合理使用与侵权抄袭的界限，完善赔偿和处罚制度，使创作者和平台双方合法合规。二是技术加强和完善追溯机制。牵头数字文化产品版权登记和审查，加快创作型区块链建设创作系统，实现作品从产生到传播的全程跟踪，为版权认定、侵权责任追究提供可靠的技术支撑。三是管理配合，提高执法效能。严格执法，强化人工智能分析、大数据监测等方面监管，加大违法行为查处力度；优化维权流程，建立知识产权纠纷快速维权通道，推广网上诉讼和庭前调解，提高办案效率；完善管理制度，着力解决多方执法和地方保护问题，明确权责划分，推动建立跨地区、跨部门的执法机制。 宋卓：从制度层面来说，立法机构通过增补和修改，完善知识产权法律体系，适应技术应用发展趋势。可以识别不同的人机协作模式，例如“AI主导人类创造”或“AI主导人类创造”，并分别为其设定所有权和保护规则。同时，规范商业AI数据采集和训练的行为，这就要求商业AI训练明确告知采集数据时所使用的数据。使用目标、方法和界限。同时，应努力探索和推广更加便捷的版权交易工具，让创作者能够独立、胜任地管理其作品的授权和交易，充分享有原创作品的收益权。 《光明日报》（2025年11月06日第12页）